Cuaderno de campo

Colección

Catorce cartas: seis corrientes artísticas y ocho artistas que dan cuerpo a la Síntesis de las Artes. Cada una se revela cuando visitas la parada en la que aparece. Dale la vuelta a cada carta para ver la cita literal y la fuente.

0 / 14 DESCUBIERTAS

01 — 06 · CORRIENTES

Corrientes artísticas

Corriente 01/14

Corriente

Biomorfismo y Dadá

Años

1916 – años 60

Origen

Zúrich y París

Volúmenes redondeados, fluidos, sin aristas · El azar y lo natural como principios de composición

Reverso 01/14

Biomorfismo y Dadá

Formas inspiradas en el crecimiento orgánico y el azar. El arte deja de imitar la naturaleza para obedecer sus mismas leyes de aparición y transformación.

“El arte es un fruto que crece en el hombre, como el fruto crece en la planta o el niño en el vientre de la madre.”
— Jean Arp (citado en Biomorfismo en el arte)

Fuente: VV.AA. (2001) , Biomorfismo en el arte del siglo XX . Catálogo de exposición.
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Corriente 02/14

Corriente

Cubismo

Años

1907 – años 50

Origen

París

Geometrización de formas y vistas múltiples en un mismo plano · Análisis del objeto por encima de su apariencia inmediata

Reverso 02/14

Cubismo

Fragmenta el objeto en múltiples puntos de vista simultáneos y lo recompone en un plano. Rompe con la perspectiva renacentista y abre la puerta a todo el arte moderno.

“El cubismo no es un arte de imitación, sino de concepción que tiende a elevarse hasta la creación.”
— Guillaume Apollinaire (1913)

Fuente: Cooper, D. (1971) , The Cubist Epoch . Phaidon.
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Corriente 03/14

Corriente

Op Art

Años

1955 – 1970

Origen

París y Nueva York

Geometría pura y ritmos seriales · Contraste calculado de blancos y negros, o colores complementarios

Reverso 03/14

Op Art

Arte óptico: formas geométricas cuidadosamente calculadas que producen ilusión de movimiento, vibración o profundidad en un plano estático. La retina es el campo de batalla.

“El arte debe dirigirse a todos, y el lenguaje universal es el de la forma pura y el color.”
— Victor Vasarely (citado en Morgan 2004)

Fuente: Morgan, R. (2004) , Vasarely . George Braziller.
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Corriente 04/14

Corriente

Cinetismo

Años

1920 – años 70

Origen

París y Caracas

El tiempo y el movimiento como materia escultórica · El espectador completa la obra al desplazarse

Reverso 04/14

Cinetismo

El movimiento entra en la obra: real (elementos que se mueven), virtual (efecto óptico) o dependiente del espectador que camina. Venezuela llevó el cinetismo a su madurez internacional.

“El arte cinético es el único lenguaje del siglo XX que comparte el tiempo con quien lo mira.”
— Guy Brett, Kinetic Art (1968)

Fuente: Brett, G. (1968) , Kinetic Art . Studio Vista.
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Corriente 05/14

Corriente

Constructivismo

Años

1915 – 1930

Origen

Moscú y París

Uso de materiales industriales: metal, plástico, vidrio · Forma como resultado de leyes físicas y matemáticas

Reverso 05/14

Constructivismo

Concibe la escultura como estructura matemática y material industrial. Rechaza la representación; busca energía, ritmo y volumen puros en diálogo con la ciencia.

“Renunciamos al color como elemento pictórico, a la línea descriptiva, al volumen como noción espacial, a toda la masa ilusionista. Proclamamos: el espacio y el tiempo son las únicas formas sobre las que se construye la vida.”
— Naum Gabo y Antoine Pevsner, Manifiesto Realista (1920)

Fuente: Gabo, N. (1920) , Manifiesto Realista . Moscú.
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Corriente 06/14

Corriente

Figuración moderna

Años

1930 – años 70

Origen

París, Madrid, Caracas

Cuerpos sintetizados, sin detalle anecdótico · Superficie pulida que invita al tacto y a la contemplación pausada

Reverso 06/14

Figuración moderna

La figura humana sobrevive en pleno siglo de las abstracciones. Cuerpos simplificados, volúmenes densos, superficies tersas: un humanismo que dialoga con la vanguardia sin renunciar a la representación.

“Un verdadero canto a la maternidad desde la pupila sana y feliz de un hombre que bendice la vida.”
— Pascual Navarro sobre Baltasar Lobo (1961)

Fuente: Navarro, P. (1961) , Baltasar Lobo . Galería, París.
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07 — 14 · ARTISTAS

Artistas

Artista 07/14

Artista · Biomorfismo y Dadá

Jean Arp

Años

1886 – 1966

Origen

Estrasburgo

Cabaret Voltaire, Zúrich · Abstraction-Création

Reverso 07/14

Jean Arp

Jean Arp fue uno de los fundadores del Dadaísmo en Zúrich en 1916, un movimiento que rechazaba la racionalidad y el arte convencional. Más tarde se orientó hacia la abstracción orgánica: formas inspiradas en la naturaleza, en el crecimiento de las plantas, en las piedras moldeadas por el agua. Creía que el arte debía nacer del azar y de lo natural, no del cálculo. Trabajó toda su vida entre Francia y Suiza.

“El arte es un fruto que crece en el hombre, como el fruto crece en la planta.”
— VV.AA. , 2001
Artista 08/14

Artista · Cubismo

Henri Laurens

Años

1885 – 1954

Origen

París

Círculo de Braque y Picasso · École de Paris

Reverso 08/14

Henri Laurens

Henri Laurens fue uno de los escultores más importantes del cubismo. Amigo de Braque y de Picasso, transformó los principios de la pintura cubista — la fragmentación de los puntos de vista, la descomposición de la forma — en escultura tridimensional. Sus últimas obras evolucionaron hacia formas más orgánicas y fluidas, como la que vemos en la CUC. Murió en 1954, un año después de completar Amphion.

“La configuración del tema Amphion, con su arpa, se sugiere grácilmente, mientras el modelado de la materia expresa la calidad formal de un todo idealizado.”
— Granados Valdés, J. , 1977
Artista 09/14

Artista · Op Art

Victor Vasarely

Años

1906 – 1997

Origen

Pécs

Bauhaus de Budapest (Mühely) · Denise René, París

Reverso 09/14

Victor Vasarely

Victor Vasarely es considerado el padre del Op Art (arte óptico), un movimiento que explora los efectos visuales de los patrones geométricos. Nacido en Hungría, se formó en Budapest en una escuela inspirada en la Bauhaus y se trasladó a París en 1930. Dedicó toda su carrera a investigar cómo las formas y los colores pueden engañar al ojo, crear sensación de movimiento e involucrar activamente al espectador. Su trabajo fue enormemente influyente en el diseño gráfico y la publicidad.

“El arte debe dirigirse a todos, y el lenguaje universal es el de la forma pura y el color.”
— Morgan, R. , 2004
Artista 10/14

Artista · Cinetismo

Alexander Calder

Años

1898 – 1976

Origen

Lawnton (Pensilvania)

Abstraction-Création, París · Círculo de Miró y Mondrian

Reverso 10/14

Alexander Calder

Alexander Calder revolucionó la escultura del siglo XX al inventar el «móvil»: esculturas abstractas que se mueven con el aire. Hijo y nieto de escultores, estudió ingeniería mecánica antes de dedicarse al arte. Amigo de Joan Miró y de Piet Mondrian, desarrolló un lenguaje propio basado en formas orgánicas, colores primarios y el movimiento como material escultórico. Trabajaba con sus propias manos en un taller industrial. Marcel Duchamp acuñó el término «móvil» para describir sus esculturas.

“Universo de extraños planetas, donde infinitos puntos lumínicos diversifican las armonías que matizan todo el ambiente.”
— Granados Valdés, J. , 1977
Artista 11/14

Artista · Constructivismo

Antoine Pevsner

Años

1886 – 1962

Origen

Oryol (Rusia)

Cofundador del constructivismo con Naum Gabo · Abstraction-Création, París

Reverso 11/14

Antoine Pevsner

Antoine Pevsner nació en Rusia y fue, junto a su hermano Naum Gabo, cofundador del constructivismo. En 1920, ambos publicaron el Manifiesto Realista, donde proclamaron que el arte debía abandonar la representación y construir nuevas realidades utilizando los principios de la ciencia y la ingeniería. Pevsner se formó como ingeniero antes de dedicarse a la escultura. Emigró a Francia, donde desarrolló un lenguaje de formas geométricas en metal que influyó en generaciones de escultores.

“Proclamamos que el espacio y el tiempo son las únicas formas sobre las que se construye la vida.”
— Gabo, N. , 1920
Artista 12/14

Artista · Figuración moderna

Baltasar Lobo

Años

1910 – 1993

Origen

Cerecinos de Campos (Zamora)

Exilio republicano en París · Taller de Laurens; amigo de Picasso

Reverso 12/14

Baltasar Lobo

Baltasar Lobo nació en Zamora en 1910. Luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil española y en 1939 cruzó los Pirineos a pie para exiliarse en Francia. En París trabó amistad con Picasso, quien lo ayudó en sus primeros años de exilio. Desarrolló un estilo propio de figuración poética: cuerpos femeninos de volúmenes redondeados y superficies pulidas que celebran la fertilidad y la vida. Nunca regresó a España. Murió en París en 1993.

“Un verdadero canto a la maternidad desde la pupila sana y feliz de un hombre que bendice la vida.”
— Navarro, P. , 1961
Artista 13/14

Artista · Figuración moderna

Francisco Narváez

Años

1905 – 1982

Origen

Porlamar (Isla de Margarita)

Escuela de Artes Plásticas de Caracas · Academia de la Grande Chaumière, París

Reverso 13/14

Francisco Narváez

Francisco Narváez nació en la isla de Margarita (Venezuela) en 1905. Estudió en Caracas y en París, donde descubrió las vanguardias, pero regresó a Venezuela con la convicción de que su arte debía expresar la identidad local. Tallaba en piedra de Cumarebo, un material autóctono que le daba a sus esculturas una textura y un color únicos. Fue el primer escultor venezolano en alcanzar reconocimiento nacional e internacional. Murió en Caracas en 1982.

“Figura que sintetiza la noción institucional de cultura desde una perspectiva moderna y profundamente arraigada en lo local.”
— Granados Valdés, J. , 1977
Artista 14/14

Artista · Cinetismo

Jesús Rafael Soto

Años

1923 – 2005

Origen

Ciudad Bolívar

Cinetismo venezolano con Cruz-Diez y Otero · Galería Denise René, París

Reverso 14/14

Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto nació en Ciudad Bolívar, en el sur de Venezuela, en 1923. Estudió en Caracas y se trasladó a París en 1950, donde desarrolló su investigación sobre el movimiento, la percepción y la desmaterialización de la forma. Junto a Cruz-Diez y Otero, fundó el cinetismo venezolano, uno de los movimientos artísticos latinoamericanos de mayor proyección internacional. Sus obras están en museos de todo el mundo, desde el MoMA de Nueva York hasta el Centre Pompidou de París.

“Lo que me interesa es hacer desaparecer la materia: convertir la obra en una vibración que sólo existe cuando el espectador se mueve.”
— Jiménez, A. , 2005