TFM · Universidad de La Laguna · Para profesorado

La fundamentación pedagógica de este itinerario.

Un Trabajo Fin de Máster del Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria, especialidad Geografía, Historia e Historia del Arte, que sitúa a la Ciudad Universitaria de Caracas como eje —no apéndice— del aprendizaje sobre vanguardias del siglo XX en 2.º de Bachillerato.

01 · EL PROBLEMA

Un currículo eurocentrista y una pedagogía pasiva.

Los manuales de Historia del Arte de 2.º de Bachillerato recorren las vanguardias sin salir de Europa y Norteamérica. Las esculturas de Calder se estudian en galerías neoyorquinas; el constructivismo de Pevsner se presenta como fenómeno ruso-parisino; que todos estos movimientos confluyan en un solo campus latinoamericano es algo que el currículo no registra.

A la carencia de contenido se suma una carencia de método: la enseñanza del arte sigue gravitando en torno a la clase magistral con diapositivas.

«Cuando los estudiantes solo encuentran en el currículo las contribuciones de un grupo cultural, aprenden implícitamente que las de los demás no son importantes.»

— Banks (2014, p. 56)
02 · La tesis

Frente al eurocentrismo y la clase magistral, un itinerario didáctico virtual curado del patrimonio escultórico de la CUC, fundamentado en hermenéutica gadameriana y Aprendizaje Basado en Proyectos, que sitúa al alumnado en rol de investigador, intérprete y comunicador.

03 · MARCO PEDAGÓGICO

Cinco pilares, cinco decisiones.

Cada pilar opera en un nivel distinto del proceso de enseñanza-aprendizaje. Eliminar cualquiera de ellos dejaría un vacío operativo. No es eclecticismo: es arquitectura.

01

Educación patrimonial

Fontal (2013)

Qué hace
Transforma el bien patrimonial de dato archivístico en experiencia educativa mediante siete etapas encadenadas: conocer → comprender → valorar → respetar → cuidar → disfrutar → transmitir.
Por qué lo adoptamos
Proporciona una arquitectura simultáneamente teórica (justifica cada etapa) y operativa (orienta el diseño de las siete sesiones). Ninguna otra disciplina lo resolvía de forma tan completa.
02

Visual Thinking Strategies

Yenawine (2013)

Qué hace
Entrena observación rigurosa con tres preguntas progresivas: «¿Qué está pasando?» · «¿Qué ves que te hace decir eso?» · «¿Qué más podemos encontrar?».
Por qué lo adoptamos
Estabiliza la discusión en clase, obliga a fundamentar las afirmaciones en evidencia visible y mejora la argumentación transferible a otros campos del currículo.
03

Hermenéutica + Iconología

Gadamer · Panofsky

Qué hace
Ordena el análisis en tres niveles: preiconográfico (descripción), iconográfico (identificación de temas) e iconológico (interpretación del significado profundo en su contexto).
Por qué lo adoptamos
Fusiona el horizonte del alumno con el horizonte del artista. Las preguntas no tienen respuesta única: hay diálogo auténtico, no recitación.
04

Aprendizaje Basado en Proyectos

Thomas · Freire · Vygotsky

Qué hace
Organiza el curso en torno a un proyecto central con pregunta conductora genuina, investigación con fuentes primarias, autonomía gradual y un producto final con destinatario real.
Por qué lo adoptamos
Supera la educación «bancaria». El andamiaje docente se retira progresivamente: sesiones 1-4 guiadas, sesiones 5-7 con responsabilidad del alumnado.
05

Itinerario virtual

Calaf (2010)

Qué hace
Curador pedagógico que presenta 8 paradas con pares fotográficos histórico/actual, biografía del artista, preguntas de tres niveles y texto de contextualización.
Por qué lo adoptamos
Resuelve una barrera geográfica real: la CUC está en Caracas, el aula está en Canarias. El par fotográfico enseña, además, la dimensión temporal del patrimonio.

04 · PROGRESIÓN

Las siete etapas de Fontal, mapeadas a siete sesiones.

El modelo procesual avanza por etapas encadenadas. No se puede valorar lo que no se comprende. Ni cuidar lo que no se valora. Ni transmitir lo que no se ha disfrutado.

  1. Sesión 1 — 2

    Conocer · Comprender

    Descubrimiento del campus. Comprensión del proyecto de Síntesis de las Artes de Villanueva y de la convivencia de artistas europeos y venezolanos.

  2. Sesión 3 — 5

    Valorar · Respetar

    Análisis visual progresivo con VTS + Panofsky. Interpretación hermenéutica. Comparación entre obras y movimientos.

  3. Sesión 6

    Cuidar

    Reflexión sobre la fragilidad del patrimonio. La documentación fotográfica hace visible el deterioro y plantea la responsabilidad ciudadana.

  4. Sesión 7

    Disfrutar · Transmitir

    Producción de contenido digital que comunica a otros el valor del patrimonio. El alumnado asume rol de curador, historiador, comunicador o productor audiovisual.

05 · TRES PREGUNTAS

Panofsky + VTS aplicados al itinerario.

Cada parada plantea tres preguntas progresivas que traducen la jerarquía iconológica de Panofsky al protocolo de Yenawine: se sube desde la descripción pura hasta la interpretación fundamentada sin saltarse peldaños.

  1. 01

    Preiconográfico · Observación

    «¿Qué está pasando en esta imagen?»

    Descripción pura de formas, colores, composición, materiales. Accesible sin conocimiento previo: un alumno que desconoce el constructivismo describe perfectamente las hélices de Pevsner.

  2. 02

    Iconográfico · Interpretación

    «¿Qué ves que te hace decir eso?»

    Identificación de temas, símbolos, convenciones culturales. El docente aporta datos biográficos e históricos (Amphion era un músico mitológico; Lobo era un exiliado español).

  3. 03

    Iconológico · Valoración

    «¿Qué más podemos encontrar?»

    Interpretación del significado profundo en contexto histórico-ideológico. Fusión de horizontes. No hay respuesta única: hay interpretaciones fundamentadas. Ejemplo: «Sabiendo que Lobo fue exiliado español, ¿cambia eso tu lectura de una obra dedicada a la maternidad?»

06 · ENCAJE CURRICULAR

LOMLOE · Historia del Arte de 2.º Bachillerato.

La propuesta se ancla en el Real Decreto 243/2022 y, en Canarias, en el Decreto 82/2022. Bloque curricular: D. Arte Contemporáneo.

Los saberes básicos activados son, entre otros: «el patrimonio artístico como bien social» y «reconocimiento de factores históricos y sociales en torno a producciones artísticas».

La LOMLOE devuelve al docente un grado de autonomía que esta propuesta ejerce de forma fundamentada: no añade la CUC como complemento (enfoque aditivo), sino que la convierte en eje del aprendizaje sobre vanguardias (enfoque transformativo, en términos de Banks).

07 · PARA EL DOCENTE

Qué ofrece al profesorado.

01

Modo aula completo

Siete sesiones con andamiaje decreciente (guiado → autónomo), guiones de preguntas hermenéuticas y un modo presentación integrado en la web (?presentacion=1). Plan B en papel si el aula no dispone de ordenadores.

02

Entregables evaluables

Fichas de análisis con los tres niveles, rúbrica diferenciada por opción (curador digital, historiador, comunicador, productor audiovisual), diario de aprendizaje, instrumentos de coevaluación. El alumnado exporta un Perfil de Mirada PDF como evidencia final.

03

Atención a la diversidad

Tres opciones de proyecto final permiten caminos distintos según perfiles. Las actividades combinan expositivo, diálogo, análisis y producción: no dependen de un solo tipo de inteligencia ni de un único formato.

08 · PARA AMPLIAR

La investigación completa y los créditos del proyecto.

La memoria del TFM desarrolla cada pilar con sus referencias, presenta las siete sesiones con tiempos y recursos, y aporta rúbricas listas para el aula. Para conocer a las personas e instituciones detrás del itinerario, consulta la página de créditos.