Corriente artística · Colección

Op Art

Arte óptico: formas geométricas cuidadosamente calculadas que producen ilusión de movimiento, vibración o profundidad en un plano estático. La retina es el campo de batalla.

Años
1955 – 1970
Origen
París y Nueva York

01 · TRES CLAVES

Rasgos

  1. Geometría pura y ritmos seriales

  2. Contraste calculado de blancos y negros, o colores complementarios

  3. Efectos de vibración, moiré o tridimensionalidad virtual

03 · PARADAS ASOCIADAS

En la CUC

04 · BIBLIOGRAFÍA

Para profundizar

  • Morgan, R. (2004). Vasarely . George Braziller.
  • Brett, G. (1968). Kinetic Art : The Language of Movement . Studio Vista.

02 · CITA LITERAL

Una voz del movimiento

“El arte debe dirigirse a todos, y el lenguaje universal es el de la forma pura y el color.”

— Victor Vasarely (citado en Morgan 2004) , en Vasarely (George Braziller), 2004.

El Op Art se consolidó con la exposición The Responsive Eye (MoMA, 1965) pero Vasarely llevaba desde los años cuarenta investigando la vibración óptica. Defendía un arte democrático: formas reproducibles, alfabeto plástico universal, al alcance de cualquier espectador.

El término op art lo acuñó la revista Time en 1964 y se consagró un año después con The Responsive Eye. Pero su método venía de lejos: en la Muhely Academy de Budapest —la «Bauhaus húngara»— Vasarely había absorbido el ideal de integrar el arte en la sociedad, y de ahí nació su alfabeto plástico: un puñado de formas y colores modulares con los que generar, combinándolos, infinitas ilusiones de volumen y movimiento.

El op art comparte con el cinetismo la obsesión por la percepción, pero por una vía distinta: no mueve la obra ni exige recorrerla necesariamente, sino que engaña a la retina desde un plano estático mediante contrastes calculados y ritmos seriales.

Positivo-Negativo en la Plaza Cubierta de la CUC es un ejemplo precoz e integrado en la arquitectura. Conviene precisar su material —no es una cerámica esmaltada, sino una estructura de hierro y aluminio de 29 láminas— porque en él la figura y el fondo intercambian sus papeles: lo que es metal se vuelve vacío, y viceversa, según el ángulo de quien mira.