Artista · Colección
Victor Vasarely
Victor Vasarely es considerado el padre del Op Art (arte óptico), un movimiento que explora los efectos visuales de los patrones geométricos. Nacido en Hungría, se formó en Budapest en una escuela inspirada en la Bauhaus y se trasladó a París en 1930. Dedicó toda su carrera a investigar cómo las formas y los colores pueden engañar al ojo, crear sensación de movimiento e involucrar activamente al espectador. Su trabajo fue enormemente influyente en el diseño gráfico y la publicidad.
- Años
- 1906–1997
- Nacionalidad
- Húngaro-francés
02 · TRAYECTORIA
Movimiento y círculos
- Movimiento
- Op Art · Cinetismo
- Afiliaciones
-
- Bauhaus de Budapest (Mühely)
- Denise René, París
01 · EN SUS PALABRAS
Una voz propia
“El arte debe dirigirse a todos, y el lenguaje universal es el de la forma pura y el color.”
— Victor Vasarely , en Vasarely , 2004.
05 · SEMBLANZA
Vida y obra
Victor Vasarely abandonó los estudios de medicina en 1927 para dedicarse al arte. Ingresó en la Muhely Academy —la «Bauhaus húngara» dirigida por Bortnyik—, donde absorbió el ideal bauhausiano de integrar el arte en la sociedad y la importancia del diseño gráfico. Tras instalarse en París en 1930, trabajó como artista gráfico hasta que, durante una estancia en Belle-Isle, descubrió la geometría interna de la naturaleza.
Su pintura Hommage à Malevitch (1953) marcó el giro hacia el lenguaje óptico. Desarrolló un alfabeto plástico —un sistema de formas modulares y colores— que le permitía generar ilusiones de volumen y movimiento con un conjunto reducido de unidades. El término op art, acuñado por la revista Time en 1964, se consagró con la exposición The Responsive Eye del MoMA en 1965.
Su obra en la CUC
Positivo-Negativo (1954-1955) es un dispositivo óptico antes que una escultura tradicional. Conviene precisar el material: no es una cerámica esmaltada, como a veces se repite, sino una estructura vertical de hierro y aluminio compuesta originalmente por 29 láminas dispuestas con relaciones geométricas precisas. Sus planos calados cambian al desplazarse el espectador: lo que es figura (el metal) se convierte en fondo (el vacío) y viceversa. La pieza interrumpe deliberadamente la continuidad del muro para introducir una vibración inestable.